El nuevo biopic sobre Bob Dylan, titulado “A Complete Unknown”, explora la vida y carrera del icónico músico desde sus inicios en Greenwich Village hasta su transformación en un símbolo de la contracultura de los años sesenta. La película, dirigida por James Mangold, se adentra en la complejidad de la figura de Dylan, interpretado por Timothée Chalamet, quien ha dedicado cinco años a prepararse para este papel, aprendiendo a tocar la guitarra y la armónica para capturar la esencia de la voz única de Dylan.
La historia de un ícono musical
La narrativa de “A Complete Unknown” se centra en la vida de Robert Zimmerman, conocido mundialmente como Bob Dylan. La película abarca su carrera desde su llegada a Greenwich Village en 1961 hasta su controvertida actuación en el Festival de Newport en 1965, donde se le considera un traidor al folk por su incursión en el rock eléctrico. La historia se presenta en un contexto de agitación social y política, reflejando la conexión de la música de Dylan con los movimientos de protesta de la época, como la lucha por los derechos civiles y la oposición a la proliferación nuclear.
Un retrato de la contracultura
El guion, escrito por Jay Cocks, comienza con una escena en un hospital de Nueva Jersey, donde Woody Guthrie, interpretado por Scoot McNairy, se encuentra en su lecho de muerte. En esta escena, Pete Seeger, interpretado por Edward Norton, también está presente, lo que establece un vínculo entre las generaciones de músicos folk. La película muestra a un joven Dylan que, a través de su música, busca expresar su descontento con el estado de las cosas en Estados Unidos.
El proceso creativo de Dylan
Durante su tiempo en Greenwich Village, Dylan se rodea de figuras influyentes en la música, como Albert Grossman, quien se convierte en su mánager, y Joan Baez, su amante y rival. La película destaca la importancia de la escritura de canciones originales, mostrando cómo Dylan reinterpreta el material antiguo y crea himnos como “Blowin’ in the Wind” y “Masters of War”, que resuenan profundamente con el público de la época.
La controversia de Newport
Uno de los momentos culminantes de la película es la actuación de Dylan en el Festival de Newport en 1965, donde su decisión de tocar con una banda eléctrica provoca una reacción violenta entre los puristas del folk. La escena captura la tensión entre la evolución musical de Dylan y las expectativas de sus seguidores. La película presenta la famosa anécdota de un miembro del público que grita “¡Judas!” durante su actuación, simbolizando la división que su música eléctrica creó en la comunidad folk.
El legado de Dylan
La película no solo se centra en la música de Dylan, sino también en su impacto cultural y social. A través de su arte, Dylan se convierte en un portavoz de una generación que busca cambiar el mundo. La historia de su vida es un reflejo de la lucha por la libertad de expresión y la búsqueda de la verdad en un tiempo de incertidumbre.
Aspectos técnicos y actuaciones
La actuación de Timothée Chalamet ha sido elogiada por su autenticidad y profundidad, capturando la esencia de un joven Dylan en su búsqueda de identidad. La película, con una duración de 140 minutos, combina elementos de drama y biografía, ofreciendo una visión completa de la vida de uno de los músicos más influyentes del siglo XX. La dirección de James Mangold y el guion de Jay Cocks logran crear un retrato vívido y emocionante de un ícono que sigue inspirando a nuevas generaciones.
